Наш город - особое место по красоте и колориту не только на донской земле, но и во всем степном крае России. Степь и реки, холмы и горы, хутора и рощи, казачий край с богатым историческим прошлыми. Для внимательного взгляда каждое дерево - это свой характер, каждый камень - история. И кто как не художник глубоко и проникновенно раскроет на полотне ту красоту, в которой мы живем.

 

Много лет живут среди нас художники - безвестные и признанные, именитые и растущие - разные, но все они похожи своей искренностью, неравнодушием и умением видеть прекрасное в самом привычном.

Картины  Юрия Измайлова на протяжении более тридцати лет свидетельствует о нем как о художнике и человеке многопланового видения мира. В его работах есть одна особенность - чем дольше смотришь на любую из его картин, тем больше живешь в ней неповторимым мгновением, остановленным кистью мастера. Темы его работ различны. От представления исторического прошлого нашего края до любования улицами, домами современного родного города, от красоты закатов до тонко приписанных неустойчивых, многоликих состояний природы.

Картины темы гражданственного и исторического осмысления культурных ценностей своего времени затронута в картинах «Бригада. Начало монтажа». 1973, «Камни Соловков». 1992, «Расколотое небо». 2001, «Ностальгический пейзаж». 2002.

В композициях «Дар землянам». 1991, «Микрокосм». 1991, «Творчество». 1979, «Натюрморт с разбитой амфорой». 2000 художник образно решает общекультурные темы через человеческие законы жизни и восприятия.

И все-таки самая родная стихия Измайлова, питающая все его творчество, - это пейзаж. В его картинах Крым и Север, средняя полоса России и земля Армении дополняли впечатления художника. Камертоном многих пейзажей служит южное солнце, как источник колористических решений игры света и тени и построения пространства. Свежесть первого впечатления в сочетании с глубокой образностью изображения - это утверждение красоты и жизни, гимн индивидуальности каждого уголка природы. В работах «Закат». 1990, «Зной». 2001, «Цветет татарник». 1988 умело и правдиво передано состояние тепла, тусклого, вязкого пространства. Интенсивный цвет, фактурная живопись, подчеркнутая ритмика цветовых пятен определяют своеобразный почерк художника. В ином живописном ключе решены картины «Лед пошел». 1990, «Утро на Северском Донце». 2002, «Река Калитва». 1993. Здесь - сближенные тона, мягкость мазка, деликатность цветового построения.

У Юрия Измайлова нет и никогда не было погони за модой. Есть художник с достоинством, стремящийся понять и творчески выразить свое ощущение бытия, верный своему призванию.

Картины Вадима Измайлова условно можно поделить на два периода - работа в реалистической манере и абстрактный. В них нет противоречия, так как везде проявляется единое общее - это философско-поэтический стиль понимания жизни, явлений природы, переживаний и чувств человека. Детство и юность, первые «пробы пера» в искусстве под руководством отца прошли в Белой Калитве. Потому в его работах остаются узнаваемыми места родные и любимые с детства. «Донской пейзаж». 1990, «Теплый вечер». 1986 передают удивительное чувство свежести, восторга и красочности юга. Живопись донских пейзажей исполнена смелой насыщенностью цвета, где доминируют не детали, а большие цветовые горячие массы. («Вечер на реке Калитва». 1990).

Цветовой строй его абстрактных работ эстетичен и красив, точно соответствует смысловой концепции («Разговор о возвышенном». 2000, «Метаморфоза». 1999). Композиции картин выразительны, выверены по цвету и содержательны. Тонкие нюансы чувств художника («Натюрморт-1». 2000, «Девушка с цветком». 2000) переплетаются с размышлениями о прошлом, о личностном, полны непосредственности и внутреннего духовного поиска. Художник много экспериментирует и использует разные техники и материалы: графику и акварель, гравюру, коллаж и живопись. Наиболее предпочитаема Вадимом Измайловым станковая живопись, пожалуй, она более всего отвечает его замыслам и дает возможность высказаться ярко и самобытно его картины.